這個世界有太多值得去拍攝的主題,也許我們都落入相同的侷限裡。
這篇文章裡舉出多位我個人欣賞的攝影師,並不是他們不優秀,反之是在該類型裡優秀的攝影師。
而是在這些主題之(外),在這些人之(後)我們還能再拍些什麼呢?
攝影的陳腔濫調,這篇是來自Martin Parr文章.
這個世界有太多值得去拍攝的主題,也許我們都落入相同的侷限裡。
這篇文章裡舉出多位我個人欣賞的攝影師,並不是他們不優秀,反之是在該類型裡優秀的攝影師。
而是在這些主題之(外),在這些人之(後)我們還能再拍些什麼呢?
攝影的陳腔濫調,這篇是來自Martin Parr文章.
一直想聊聊關於我~
該從何說起呢,
攝影之路,從09年起即將滿十年。
記得當初在10年拍攝輕鬆玩樂團的攝影展,當時我聽到樂團一路走來十年的堅持以及魏導的堅持,我總想著,十年啊...也太久了,我想都不敢想。這一天竟然悄悄來臨....
2013年的攝影展,算是我對過去自己的一個道別。階段性的不同想法,拍攝的心境不同...偶後,我始終埋首啃食艱澀的文本,只為了突破那舒適圈。
我們理當明白人的能力,往往與現實有落差。即我想要的我可能做不到,於是創作之路,一再延遲...即便努力很多次仍然失敗,我什麼也沒有做出來。在十年的這時候,好像有個聲音不斷地告訴我,該產出作品了吧
郭政彰老師說: 行動力是對自己的尊重。
那表示.......我,好久沒有尊重我自己了....(大哭)
喜歡攝影哪,始終沒有放棄這個愛攝影的自己。過去的我能做什麼,未知;現在只期望,想做的都能做到。對世界呼喊的話,我的聲音是不是就有人能聽到?
拍出好的照片不難,尤其在這個數位的時代;我想要的是拍有意義的作品。對我這樣的性情中人來說,其實意義很容易找到,但是懂得愈多就覺得只有對個人的意義是不夠的....。我還要....於是談創作,談何容易!
2019年給自己的期許,先做再說吧!...如果妳從來沒有開始,又哪來的煩惱意義是對誰的意義呢!
政彰老師的作品,在某個程度上,有著影響力。帶給我重新點燃熱情的力量。雖然他笑著說,攝影是非常主觀的,你根本不必要理會別人怎麼說! 嗯,能說這話要有十足的實力和自信的呢。
攝影的鏡與窗,我再次尋找,那片屬於我應該行動的景色。
最近連續幾堂攝影課,真是超級嗨的啦!
很開心在SONY的攝影教學時光已經8年,未來還請各位繼續支持指教!
編輯推薦"把悲傷還給悲傷,人間有愛就是天堂。日本影后宮澤理惠開澡堂,療癒化身現代「阿信」,用溫暖洗滌小田切讓。"
#生命故事音樂工作坊(免費參加)
近年來發現台灣對於攝影文化的建構缺乏。比方去北美館看王信攝影展時,有點驚訝她竟然已經投身攝影四十年。作品量相當豐富,而我也只是在北美館展覽中知道這位攝影師的存在,從那時起我一直以為她曾經拍過蘭嶼的作品(就這樣沒有下文)...如果高度關注攝影的我對台灣攝影史都一知半解,何況普羅大眾?能開始重視專業,將攝影視為台灣資產是很重要的。於是當攝影文化中心要成立,對我們來說是一件非常開心的事。希望能夠建構台灣的攝影文化。
下面是新聞介紹:
https://www.yoshinori-mizutani.com/the-birds
對於 Elina Brotherus 的認識,是在一本書封面,她拍自己紅鼻子的照片。那組作品是她在留學期間,因為語文學習上的困難,用了很多便利貼,寫下的單字,最後與影像呼應。非常可愛的作品。
如果一個人的一生,可以用影像來訴說。 王信做為一個說故事的人,確切地做為台灣1970年代至今的見證者。
2017年攝影講座@台北場來了::
主題:Fall in Love with you
講師愛相機女生FanFun:握在手裡的是愛,09年開始在一起,這麼多日子以來,最懂我的 、 陪在身邊的 、 不曾離去的...唯有你。
跟相機談一場愛戀,炙熱的是永不退去的熱情。
6月份台中NOVA見!
THE MISSING PIECE
警告:: 這是一部看完會對人生感到絕望的電影,不夠堅強的人千萬別看。
這一次的閱讀文章是紀傑克的傾斜觀看,要提起這位哲學家算是個傳奇人物,以他自己的詮釋將希區考克/電影文化與拉岡做結合。在台灣幾乎很少人會知道他,但是我們這次選擇了這本書,想藉由紀傑克了解拉岡。閱讀過程,會很享受"看不完的電影"...(如果你愛看電影的話)
到了第四章節希區考克當家,簡直樂翻了!!!
Marina Abramović.
An Artist’s Life (Manifesto).
在還沒看之前我以為PERFECT BLUE是單純的驚悚片,影片進行中我不斷地想起電影黑天鵝的女主角,直到最後才發現今敏的層次是多層手法,讓觀眾猜測是A還是B,心裡下判斷以為A+B,結果最後三分鐘發現是C。
【Sony 數位教室影像成果展攝影講座】
免費講座熱烈招生中,歡迎大家一起來報名參與
報名講座:http://goo.gl/rcC9TO
大家新年快樂~
在這邊想送給支持 i愛相機女生FanFun的朋友禮物。總共有三份。
是操作相機初學者實用的入門書喔。希望2015年的大家,能繼續和相機做好朋友:)
【單眼新手的第一本攝影書】
5大攝影技巧 × 6項新手須知 × 9種拍攝情境 × 2個玩家級密技
活動辦法:至粉絲頁點選參加,然後轉貼i愛相機女生粉絲頁任一則照片+公開留言
(記得把留言link貼給我)
在一場與香港交流的講座裡「與社會交往的藝術—香港台灣交流展」,台灣策展人提到在過去台灣的藝術圈保守並很少參與社會運動議題。而儘管藝術創作者試著批判或在作品裡表現,展出的作品卻很少能觸及到一般民眾,只能在藝術圈裡被看見。於是藝術家如何與大眾對話,假若要進入民眾生活又如何能被理解?是一件值得思考的技術。在這一場港台交流,香港藝術家們將作品與社區結合互動,或讓大眾在巴士上貼紙條;而台灣最有趣的一件是把金門的特色:迷彩博物館,還有因為少人居住的過期罐頭展示。
藝術應該是高尚,品味的嗎?
在閱讀文章時,有這麼一個說法,重要的不是這些學者給我們的知識,而是去看/學者們如何去/分析解構/這些知識。
過去閱讀之於我,似乎需要完全破解其中的意思,不然會有種迷惘,一直在其中混沌。於是,在學習藝術這門學門,我就進入這樣的混沌裡。
這一天提供我們思考的關於,/中間性的存在/
當我們把相似理論比較,相對理論比較,其中重要的不是去理解這些理論的內容,不是關於各別的;而是兩者之間的細節/我們未知的,未看見的,未曾體悟的/才是我們思考的主體。
喜歡重曝的朋友,別錯過了!︿︿
羅蘭巴特,對愛攝影的人來說是位不得不認識的傳奇人物。如果我沒有讀過戀人絮語,我可能也沒有這麼愛他的文字。也許相遇就是這麼一回事,在對的時候撞上去;總覺得巴特的文字帶著長長的詩意,無法輕易理解他的心思,他的心意百轉千廻的迂迴著,帶領人們進入他那仿若黑洞之境。進去就不想出來了吧,如果你能懂得他的趣味。
半年前曾經在看完整本明室寫了這篇文章:
Born and residing in Melbourne Australia, Bill Gekas is a multi awarded and published fine art portrait photographer. Self taught and by learning the intricacies of photography since the mid 90's, his admiration and respect for the works by the old master painters has influenced his stylistic approach to the craft.
學習攝影後,似乎常聽到幾本探討攝影的聖經,已然成為攝影人必讀的。比方論攝影,迎向靈光的年代,還有這本明室攝影札記。
以前打開這類型的書,我大概會陷入昏迷!!!==畢竟我只是單純愛著攝影,這麼多的論述與研討真令人頭痛。
記得剛開始接觸攝影的時候,雖然買了一台單眼相機,卻想不出來要拍什麼才好。當時的我總覺得拍照要有主題,對於拍風景人像或美食攝影都有興趣,只是很多時候都需要人陪才能完成。攝影的路上有人陪伴是幸福的。直到遇到一群喜歡拍攝生活中風景的好朋友,開始了我的生活旅行攝影…
對於中平卓馬認識的太晚,卻驚豔他對於攝影的觀點論述!他說攝影評論家本身若不會拍照,就沒可能是一個好的評論家;這點倒是直率的令人激賞。
觀看決鬥寫真論,原以為是一場激戰,細細讀來才發現是中平卓馬對於那些年生命中的感觸,並看著他對筱山紀信這樣的攝影人的評論。
對於影像的偏好,每個人不同,正因為這不同世界才有趣。然而做為攝影研究,我們漸漸地從原先唯心論,詩意般的影像世界,慢慢地走向文件式攝影。
在中平卓馬與筱山紀信的決鬥寫真論(1977年),中平卓馬不斷地提及Walker Evans與Eugne Atget,一種影像中不帶評斷情緒的拍攝方式,Eugne Atget巴黎街道那無人的景像近乎是犯罪現場。而這一篇植物圖鑑寫於更早(1973年),從當時這篇文章就可以看出他的策略與走向。一個原先追求影像詩意的中平卓馬,到底受了什麼刺激決定拋棄自己原本的語言,這一點令人好期,同時我們也必須去想像"一個從不滿足的慾望"在這點上,終究將他推往更遠的路。
攝影師總是不斷地與自己對話,開啟一段找尋自己認識自己的過程。愈是與攝影交朋友,去了解從1839發展的攝影至今的改變,試著找到自己的定位。
近來國內湧出大量女性攝影師,媒體開始炒話題,一度讓人對於性別不同的關注高於她們的作品與能力。
很久以前看過窈窕淑女與羅馬假期後, 就深深著迷Audrey Hepburn的魅力。http://big5.ifeng.com/gate/big5/k.ifeng.com/4103893/6667012