The moment無攝限

這個世界有太多值得去拍攝的主題，也許我們都落入相同的侷限裡。
這篇文章裡舉出多位我個人欣賞的攝影師，並不是他們不優秀，反之是在該類型裡優秀的攝影師。
而是在這些主題之(外)，在這些人之(後)我們還能再拍些什麼呢?

攝影的陳腔濫調,這篇是來自Martin Parr文章.

這一次的閱讀文章是紀傑克的傾斜觀看，要提起這位哲學家算是個傳奇人物，以他自己的詮釋將希區考克/電影文化與拉岡做結合。在台灣幾乎很少人會知道他,但是我們這次選擇了這本書,想藉由紀傑克了解拉岡。閱讀過程,會很享受"看不完的電影"...(如果你愛看電影的話)

到了第四章節希區考克當家,簡直樂翻了!!!

從自我設計開始，

到藝術平權及閱讀力平等，

如果藝術之前人人平等，

就像洪席耶提出的：藝術美學感知人人平等；沒有階級無關乎能力或教育，而是我們都一樣擁有對世界的五感。

還記得這篇文章提到的自我設計的責任？

http://fanfun.pixnet.net/blog/trackback/1f2272c29b...

有一個Idea(創意)在作品中，是什麼意思？＿＿＿來自德勒茲的提問。

藝術作品中的(新)，意味著什麼？＿＿＿ART POWER。

在一場與香港交流的講座裡「與社會交往的藝術—香港台灣交流展」，台灣策展人提到在過去台灣的藝術圈保守並很少參與社會運動議題。而儘管藝術創作者試著批判或在作品裡表現，展出的作品卻很少能觸及到一般民眾，只能在藝術圈裡被看見。於是藝術家如何與大眾對話，假若要進入民眾生活又如何能被理解?是一件值得思考的技術。在這一場港台交流，香港藝術家們將作品與社區結合互動，或讓大眾在巴士上貼紙條；而台灣最有趣的一件是把金門的特色：迷彩博物館，還有因為少人居住的過期罐頭展示。

藝術應該是高尚，品味的嗎？

有沒有一種時候，初識的人問你做什麼工作，住哪裡，學歷背景諸如此類的詢問，面對陌生人一連串這類的問題並不愉快。

因為我們知道對方在做一件事：定位你的社會位置。

在閱讀文章時，有這麼一個說法，重要的不是這些學者給我們的知識，而是去看／學者們如何去／分析解構／這些知識。

過去閱讀之於我，似乎需要完全破解其中的意思，不然會有種迷惘，一直在其中混沌。於是，在學習藝術這門學門，我就進入這樣的混沌裡。

在攝影文章中平卓馬植物圖鑑討論的某一回，提出一個觀點：關於物的召喚。

攝影師，並非自己去按下快門，而是物的存在呼喚並趨使攝影師去拍下它。攝影師只是回應這個作品這個世界。

這一天提供我們思考的關於，/中間性的存在/

當我們把相似理論比較，相對理論比較，其中重要的不是去理解這些理論的內容，不是關於各別的；而是兩者之間的細節／我們未知的，未看見的，未曾體悟的／才是我們思考的主體。

羅蘭巴特，對愛攝影的人來說是位不得不認識的傳奇人物。如果我沒有讀過戀人絮語，我可能也沒有這麼愛他的文字。也許相遇就是這麼一回事，在對的時候撞上去；總覺得巴特的文字帶著長長的詩意，無法輕易理解他的心思，他的心意百轉千廻的迂迴著，帶領人們進入他那仿若黑洞之境。進去就不想出來了吧，如果你能懂得他的趣味。

半年前曾經在看完整本明室寫了這篇文章：

學習攝影後，似乎常聽到幾本探討攝影的聖經，已然成為攝影人必讀的。比方論攝影，迎向靈光的年代，還有這本明室攝影札記。

以前打開這類型的書，我大概會陷入昏迷!!!==畢竟我只是單純愛著攝影，這麼多的論述與研討真令人頭痛。