在一場與香港交流的講座裡「與社會交往的藝術—香港台灣交流展」，台灣策展人提到在過去台灣的藝術圈保守並很少參與社會運動議題。而儘管藝術創作者試著批判或在作品裡表現，展出的作品卻很少能觸及到一般民眾，只能在藝術圈裡被看見。於是藝術家如何與大眾對話，假若要進入民眾生活又如何能被理解?是一件值得思考的技術。在這一場港台交流，香港藝術家們將作品與社區結合互動，或讓大眾在巴士上貼紙條；而台灣最有趣的一件是把金門的特色：迷彩博物館，還有因為少人居住的過期罐頭展示。
藝術應該是高尚，品味的嗎？
有人提問是否因為想要接近普羅大眾而必須變得低格調。
香港策展人回答這樣一則故事：她帶著一群學生到內地一處勞工居住社區，學生們一開始因為太臭太髒不願意在社區裡久留，到了晚上與學生在床頭聊天；然後幾周以後，學生比她更早到社區去，還會告訴她哪裡有賣好吃的，也和居民互動居民願意站在那被拍照，到最後把照片洗出來展示在屋外時，很多張都被居民自己偷走，因為居民很少有機會可以被照相。
同時讓我想起這部電影：持相機的人Man with a Movie Camera (1929)。全片內容在歌頌工業的進步，勞工階級的無私奉獻，分成六段的影像中能作無限性的詮釋。維爾托夫留下的影像無疑具挑戰性，挑戰一般觀眾對電影的認知。
據說當時拍攝，是為了讓一般大眾在電影院可以看到，電影能做什麼。然而最後這個願景還是沒有實現，會去看的人終究只有社會階層裡的精英份子。
反觀近年的電影，露西.星際效應....在台灣票房火紅，我想提的是，這樣的現象並不代表人們比以前更願意接受觀看深度的電影，而是電影如何吸引人們願意去觀看！！！有些人看熱鬧有些人看門道。重點在於包裝！當你想要觸及的是更廣的群眾時，包裝就應該親民一些內容可以有深度有層次，但外表不要高高在上令人望之懼步難以親近。如果包裝不能吸引人願意走進電影院／藝廊／空間，或者用一本書來談，人們不肯翻開來看，那麼就永遠也無法如創作時想要的：傳達給更多人。或者終究就如同MISS.WU所講的那樣，永遠只是藝術圈裡的人自己在玩！
若從攝影角度，你所呈現的層次，以及你想表達的話，你想要觸及的人們，是相對關係。先前有場講座一位學員問我：妳的某些作品太過小確幸，這樣小視野誰都可以拍又無法被明確記住。那時我回答，這也是一種攝影的手法，不管你怎麼看待它，我想觸及的是想要看這些影像的人們，甚至他們需要，當我的這些作品鼓勵他們或感動他們，或給他們一點力量時，這些影像就有存在的價值。也許有些時候，我在影像裡並不放入明確主題或意圖，但是這只是一種說話的方式，像吟詩一樣。
只要記住做為攝影者，你可以依據不同脈絡下區分，有個人的家庭的社會的或更宏觀去看世界，容許自己以不同角度去觀看再現或表達自己的看法。
你想要怎樣被理解？被多少人理解？
最後，以持相機的人導演維爾托夫說的這段話做為結尾。
"I am an eye. I am a mechanical eye. I, a machine, I am showing you a world, the likes of which only I can see" - Dziga Vertov
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