羅蘭巴特，對愛攝影的人來說是位不得不認識的傳奇人物。如果我沒有讀過戀人絮語，我可能也沒有這麼愛他的文字。也許相遇就是這麼一回事，在對的時候撞上去；總覺得巴特的文字帶著長長的詩意，無法輕易理解他的心思，他的心意百轉千廻的迂迴著，帶領人們進入他那仿若黑洞之境。進去就不想出來了吧，如果你能懂得他的趣味。

半年前曾經在看完整本明室寫了這篇文章：

fanfun - 讀|明室.攝影札記.羅蘭巴特|攝影實驗室ExLAB

現在，又敲起鍵盤怎麼回事？

不過只因為，有位智慧的人説：巴特的文字密度很高，在小小的一個章節裡，就有許多的含義。

如果這樣，我們只用了知面刺點就把巴特的明室打發了，有點太可惜。

這一篇被拍照的人，是課堂指定閱讀文章，在讀它的時候，不斷地在思考為何是這篇？因為巴特每一篇都好精采。

於是我透過自己的理解，加上課程學習到的前後呼應，做了這樣的整理。

巴特在書中說過，攝影師／被攝者／觀看者，他只能做其二後者，因為他性子太急成不了好的攝影者。對於這樣一位令我折服的評論家，我唯一能慶幸的是我居然多他一種角色可以思考。喔耶～如果用這三種身份來看這一篇文字，究竟能帶給我們什麼，而又讓我想到什麼？

首先，我想的是拒絕(被拍照的人)，為何拒絕？我們也許都有過按快門被拒絕的時候，也有過禁止別人按快門時吧？至少我印象中，我曾經在看一組作品時大哭，一旁的同學很白目的偷拍我，又被我發現，我整個怒（轉頭回瞪他，怒斥：幹嘛拍我？）並且執意要對方刪掉。也曾經在一個好朋友的女兒生日PARTY，看到小女孩耍任性被爸爸罵哭了，然後她伸手抱爸爸的畫面，我覺得很有意思，拿著相機按快門，然後我得到的待遇，其實跟我對別人一樣，被惡狠狠的瞪了。嗚嗚...後來我都常在想，拍人：必須要尊重對方的意願。

於是這裡，我歸類出不想被拍照的人幾種原因：

/狀態:行為,樣子=不想被記錄/

/信任感:不信任,陌生人=不確定照片的用途/

/恐懼鏡頭:對自己沒信心,對攝影師沒信心=未知的樣貌,或不喜歡照片的自己/

再來文章裡提到的四種我：＂面對鏡頭，我同時是：＂我自以為的我，我希望別人以為的我，攝影師眼中的我，還有他藉以展現技藝的我。＂

被拍照的時候，我們往往因為要留下樣子，都會刻意擺弄自己的肢體表情。對攝影師來說，無法真正拍下(真實的他)，只能做"片面"的記錄。

最容易達成的是拍下形象(大眾眼中的他)，某些個人特質或職業特色(像桑德Sander-The face of our time)

即使攝影師拍下(外人所未曾見過的樣子)或某些特殊表現，有可能落入:/不像他/的評價。反而脫離真實，這樣一種既定印象的限制。ex.陽光般的人，拍出哭喪的臉(雖然這樣更有趣,帶著某種偷窺慾)

巴特說被拍照的人，找不到零度的身子，客觀的相片作不到。於是做為一個攝影者，我們試著思考....

part1.拍攝人物時若想保有客觀性，攝影家代表作品為：

Thomas Ruff-Blue Eyes

*拍攝世界上最稀少的藍眼睛。去身份,取消燈光背景表情。

北島敬三－PORTRAITS 

相同背景服裝,無情緒,連續拍攝同一群人的大頭照，數十年...不打交道

＜同時這個idea讓我想起早期個人資料建檔拍照方式，正面／側臉，量尺寸：骨骼學/觀相術分類＞

part2.而試圖找出人們沒有防備心，沒有表演慾的瞬間，可以參看作品：

Phil Collins- you'll never work this town again

邀請有名的藝術圈人士，藝術家數到二打他巴掌並拍下這張照片(可以看到臉頰紅的)，讓被攝者來不及做出反應。

Von Zweh :

在睡夢中叫醒被攝者，按下快門。讓對方來不及反應或做任何表演。

(這些學習和作品認識，都是來自於這裡：http://atexlab.blogspot.tw/)

被拍照的人談的雖然是被攝者角度，巴特用他的智慧帶領我們深究，拍照這一回事。

與其說被攝者身子沒有零度，不如說大多數拍攝過程，被攝者，成了物體任人擺弄。於是被拍攝是一種死亡成為客體，供人觀賞之用。

我們不想拍攝死亡，也不想被拍死去，也害怕觀看曾經；卻總是在影像的世界裡彌留。是曾經存在，是妄想擁有...

讀到這篇最尾端，我開始想念起機械式相機的快門聲，咔滋一聲，猶如生命的鐘響，時間在那一刻定格，心跳也暫停了。那揪心的感覺很奇妙，也是我始終無法戒除按快門的理由。