為了不錯過賓哥說故事，明明還沒看電影硬著頭皮去聽這場長江圖的座談會。現場有半數的人看過電影，另一半大概像我這樣的心情，用聽小說的概念去想像畫面。
為什麼偏偏颱風來，風雨有點不隱定的夜，聞天祥對著現場無畏風雨前來的朋友說：颱風夜大家還來，是真愛吧！（笑成一片）
座談會裡導演楊超在賓哥一旁更像是個學生，有著敬重與學習的姿態。而賓哥顯得自在與渴望讓導演更多的發揮。聞天祥問：何以你決定和賓哥合作？何以賓哥會決定合作的對象？我聽到賓哥不只一次提及的，合作在於機緣。因為他人生中發現經歷的一切，都在那不巧與巧合裡成形。拍 童年往事 是不小心，為了讓另一名攝影師更能獨當一面推掉了另一個拍攝機會，卻碰巧候孝賢在找攝影師，就此開啟他和候導的合作。他說緣份是躲不掉的，因為這些際遇我走過回頭去看更明白。
導演楊超對於長江圖自己的表現姿態很低，說著自己能力還不夠資源也不足，不然作品應該可以更好，這部片經過十年的時間產出，是一場漫長的學習，他發現到自己在拍攝過程永遠像是第一次拍。他也坦白說：身為導演有時遇到不知道怎麼拍時卻不能告訴現場的伙伴，只能以二流手法矇混過去，回家在棉被一直問自己怎麼辦...當然與賓哥合作時，是矇混不過去，會被拆穿，最後那一段都不能用。（我笑了）同時面對自己創作時容易把問題事情想大，賓哥提醒他要注意執行，甚至於在拍攝過程中他花了很多時間拍了並不是那麼重要的場景，在拍攝時賓哥就提醒他資源是不夠的！當時他沒聽進去，到了最後發現確實是如此，很可惜不夠時間資金去拍更多他想要的，為此他也對自己拍攝經驗的不足造成遺憾。而賓哥的態度一向是：做為反對導演的一方提出看法，但是作品是導演的，他會讓導演去試去做看最後能得到什麼。
聞天祥提出在船上拍攝的難度以及攝影團隊合作問題。楊超：這次的船上攝影像是一所學校，有很多攝影師都想加入團隊向賓哥學習。而在拍攝過程，他也明白到限制的重要！就像賓哥告訴他＂對創作來說，限制是美好的事。＂當時也許設備不足，但事後卻發現在現有的底下好好表現，反而可以更純粹更好。賓哥：你要操作任何事情都會遇到困難，而困難必須走過。就像是他們在拍 太陽照常升起 遇到雪景，一年才下一次卻偏偏遇到了，那麼為什麼不拍攝？而因為這樣的氣候變化，影片中人物像是長時間生活在那個地方，反而更好。我和候導的學習，最大的習慣是不喜歡重覆，把拍過的都忘掉，到了現場依照劇情角色合適取向重新來過。
楊超希望這是一部有多重理解的影片。而在這個前提下，聞天祥提出：電影可以逆轉改變可以完成不可能的事，你以為停滯住了，其實還可以繼續。面對生生死死死死生生，虛實複雜面，做為攝影師的賓哥如何與導演合作？賓哥認為拍攝時與導演會不斷地有衝突，但是透過衝突才能了解對方的需求。楊超認為，賓哥是活在場景那裡活在那時空裡裡的人，一般攝影師要提醒關於速度關於取景，他永遠會取景得剛剛好。比方有一幕畫面中男子奔跑著，因為速度不一定，很可能被框限制住或者畫面看到攝影機的存在（但是觀眾還在那裡，不能夠丟掉觀眾的注意力），而賓哥的鏡頭就那樣輕輕地一揮！剛好的巧妙。賓哥笑著回答：是運氣好。楊超：一位好的攝影師，是看著框內的取景掌控鏡頭，腦袋卻想著框外的整個世界。
聞天祥問：做為一名電影攝影師，取景時應該如何。賓哥：思維可能使用時怎麼剪，然後讓取景豐富一點，多一點的內容在一個鏡頭裡。拍攝過中取多一些空鏡頭，在最後剪輯時可能可以用，就像他和候導合作時有二十幾個空鏡頭，最後候導覺得其中一則很美就可以拿來用。一個好的鏡頭要看內容會不會說話，能夠傳達它的意思。
長江圖這部影片，對導演楊超來說，像是在長河邊拾到一小串珍珠，那河流夜晚的神秘還在。用影像寫詩歌的畫面，除了賓哥無人再能表現得更好了。而做為觀眾的我們，聽長江圖的經驗，用聽的也收獲十足。
Thinking about (1)