The moment無攝限

這個世界有太多值得去拍攝的主題，也許我們都落入相同的侷限裡。
這篇文章裡舉出多位我個人欣賞的攝影師，並不是他們不優秀，反之是在該類型裡優秀的攝影師。
而是在這些主題之(外)，在這些人之(後)我們還能再拍些什麼呢?
攝影的陳腔濫調,這篇是來自Martin Parr文章.

這一次的閱讀文章是紀傑克的傾斜觀看，要提起這位哲學家算是個傳奇人物，以他自己的詮釋將希區考克/電影文化與拉岡做結合。在台灣幾乎很少人會知道他,但是我們這次選擇了這本書,想藉由紀傑克了解拉岡。閱讀過程,會很享受"看不完的電影"...(如果你愛看電影的話)
到了第四章節希區考克當家,簡直樂翻了!!!

從自我設計開始，
到藝術平權及閱讀力平等，

如果藝術之前人人平等，
就像洪席耶提出的：藝術美學感知人人平等；沒有階級無關乎能力或教育，而是我們都一樣擁有對世界的五感。

還記得這篇文章提到的自我設計的責任？
http://fanfun.pixnet.net/blog/trackback/1f2272c29b...

有一個Idea(創意)在作品中，是什麼意思？＿＿＿來自德勒茲的提問。
藝術作品中的(新)，意味著什麼？＿＿＿ART POWER。
德勒茲說沒有任何一個創意是憑空而來，沒有一個全新的創意，只有(差異)＿＿＿重覆與差異
然而差異在Boris Groys看來，並不是新，因為差異是比較！＿＿＿ART POWER。

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在一場與香港交流的講座裡「與社會交往的藝術—香港台灣交流展」，台灣策展人提到在過去台灣的藝術圈保守並很少參與社會運動議題。而儘管藝術創作者試著批判或在作品裡表現，展出的作品卻很少能觸及到一般民眾，只能在藝術圈裡被看見。於是藝術家如何與大眾對話，假若要進入民眾生活又如何能被理解?是一件值得思考的技術。在這一場港台交流，香港藝術家們將作品與社區結合互動，或讓大眾在巴士上貼紙條；而台灣最有趣的一件是把金門的特色：迷彩博物館，還有因為少人居住的過期罐頭展示。
藝術應該是高尚，品味的嗎？
有人提問是否因為想要接近普羅大眾而必須變得低格調。

有沒有一種時候，初識的人問你做什麼工作，住哪裡，學歷背景諸如此類的詢問，面對陌生人一連串這類的問題並不愉快。
因為我們知道對方在做一件事：定位你的社會位置。
然而，和陌生人如果聊起星座血型，卻是令人輕鬆愉快，因為同樣是在定位你的位置，這一次卻沒有階級層次之分。並且會有種對方真的想要認識自己，關於你是怎樣的一個人，而不是關於你能做些什麼。
這一天，我在想的是關於攝影裡我的定位，以及我如何欣賞藝術家的作品。

在閱讀文章時，有這麼一個說法，重要的不是這些學者給我們的知識，而是去看／學者們如何去／分析解構／這些知識。
過去閱讀之於我，似乎需要完全破解其中的意思，不然會有種迷惘，一直在其中混沌。於是，在學習藝術這門學門，我就進入這樣的混沌裡。
把看不懂的文章，當看電影一場默劇無聲無旁白，也許一知半解，也許誤解也是另一種美麗的詮釋。
閱讀，本來就是去猜它的意思。找自己理解下最接近原作的意思。這樣的過程，會不會有一種熟悉感？