The moment無攝限

近年來發現台灣對於攝影文化的建構缺乏。比方去北美館看王信攝影展時，有點驚訝她竟然已經投身攝影四十年。作品量相當豐富，而我也只是在北美館展覽中知道這位攝影師的存在，從那時起我一直以為她曾經拍過蘭嶼的作品（就這樣沒有下文）...如果高度關注攝影的我對台灣攝影史都一知半解，何況普羅大眾？能開始重視專業，將攝影視為台灣資產是很重要的。於是當攝影文化中心要成立，對我們來說是一件非常開心的事。希望能夠建構台灣的攝影文化。
下面是新聞介紹：

::從身體的自我設計開始::
(關於設計這回事，有興趣的人可以參看：Boris Groys 的文章：走向公眾CH1)

Marina Abramović.
An Artist’s Life (Manifesto).
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有多久沒有想到要提筆寫寫東西。
今晚見到了偶像賓哥，在他座談會過程中，總被他簡單的幾句話感動(哈)
當年的記錄片乘著光影去旅行讓我認識這樣一位導演背後的靈魂人物：
 

 
 

想起初次探訪麥田是在2010那一年，因為迷上底片機，與初識的朋友一起搭高鐵到台中找攝影大哥遊拍(在這就簡稱K哥吧)。

對於中平卓馬認識的太晚，卻驚豔他對於攝影的觀點論述！他說攝影評論家本身若不會拍照，就沒可能是一個好的評論家；這點倒是直率的令人激賞。
觀看決鬥寫真論，原以為是一場激戰，細細讀來才發現是中平卓馬對於那些年生命中的感觸，並看著他對筱山紀信這樣的攝影人的評論。
中平說自己好長一段時間不想拍照，時間久了以後，愈發了解  攝影人對拍照，這件事  不必勉強。並不是一定要狂按快門才能證明你的熱情。
中平說筱山是"用身體去拍照"----我喜歡這個說法＝全身都是眼球。當你真的在那個當下用全身雷達去感知這個世界，拍照是在每一個瞬間每一秒。
而攝影這件事就只是接受眼前的景物，想要客觀的去拍卻不由自主地主觀按下快門。
攝影就只是攝影而已。

 
在最初我們拿起相機按下快門，以為把眼前的真實給記錄下來了。每每為此樂此不疲。
直到有那麼一天，我們突然理解到攝影所能拍下的真實並不代表真相。我們明白相機不會說謊，但是操作相機的人卻會，在拍攝時的構圖取景，決定按下的瞬間，往往決定畫面的情緒與故事。你還相信拍攝下的是真相嗎？
曾經聽過，攝影是時間的切片。
John Berger在這本書[另一種影像敘事]裡提及　

攝影師總是不斷地與自己對話，開啟一段找尋自己認識自己的過程。愈是與攝影交朋友，去了解從1839發展的攝影至今的改變，試著找到自己的定位。
近來國內湧出大量女性攝影師，媒體開始炒話題，一度讓人對於性別不同的關注高於她們的作品與能力。
聽過這樣說法：那些網路捧紅了女攝，卻讓她們不知道世界有多廣。身為女攝的我覺得心好酸啊。其實性別不應該是重點啊，只是在攝影史上器材的進化輕量化讓女性攝影師可以輕鬆擁有順手的相機，造就一批批女性觀點的作品問世。
日本評論家飯澤最近推出的這本書，雖然針對日本女性攝影家描述，卻也適合台灣的我們閱讀。對於女性如何在攝影圈裡找到自己的立足點，更甚至於女性如何走出自己的攝影脈絡，在這本書裡提到幾位知名女攝影家，都是令人欽佩與讚賞的。閱讀內容後，會覺得胸口熱熱的，未來充滿希望！
書中提及的幾位女性攝影師。

透過攝影認識我的朋友不少，有時自己都在想：你們怎麼看我呢？我有沒有真實的表達自己。
最近遇到的一些很可愛的人，告訴我他們眼中的我是什麼樣子。
昨天初識的一位女孩兒，不知為何從我開口後就說，喜歡我說話的直率，然後過一陣子告訴我我散發＂快樂的氣場＂，待在我旁邊有一個舒適圈。
也聽到到訪台南攝影展的朋友說，他們從作品裡看到快樂！看了作品心也跟著快樂起來。

 
那天在高美館，謝春德說家這個主題一直是他生命中很重要的議題，搬過的家不下二十次。
讓我回想起我自己從小到大，搬家的次數多到數不清了吧。從來，我對家這個字都很模糊，只覺得人在哪裡，那就是我家。