- Jan 26 Thu 2017 21:14
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go to::TeamLab: 舞動!藝術展& 學習!未來の遊園地
- Jan 23 Mon 2017 10:55
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文化部-國家攝影文化中心108年落成

近年來發現台灣對於攝影文化的建構缺乏。比方去北美館看王信攝影展時,有點驚訝她竟然已經投身攝影四十年。作品量相當豐富,而我也只是在北美館展覽中知道這位攝影師的存在,從那時起我一直以為她曾經拍過蘭嶼的作品(就這樣沒有下文)...如果高度關注攝影的我對台灣攝影史都一知半解,何況普羅大眾?能開始重視專業,將攝影視為台灣資產是很重要的。於是當攝影文化中心要成立,對我們來說是一件非常開心的事。希望能夠建構台灣的攝影文化。
下面是新聞介紹:
- Jan 18 Wed 2017 18:14
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Yoshinori Mizutani | 水谷吉法

https://www.yoshinori-mizutani.com/the-birds
水谷吉法(Yoshinori Mizutani),1987年出生于福井,从日本大学经济学部毕业后,入读东京综合写真专门学校。他于2014年成为LensCulture五十大新锐摄影师之一,并获得2014年泡沫摄影杂志人才大奖。作品已在世界各地多个联展中展出。
- Jan 18 Wed 2017 17:16
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芬蘭攝影師Elina Brotherus

對於 Elina Brotherus 的認識,是在一本書封面,她拍自己紅鼻子的照片。那組作品是她在留學期間,因為語文學習上的困難,用了很多便利貼,寫下的單字,最後與影像呼應。非常可愛的作品。
- Jan 09 Mon 2017 12:11
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金球獎第74屆得獎名單-樂來樂愛你 (La La Land)得獎七項
- Jan 06 Fri 2017 10:20
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再看王信::另一種目線──王信攝影展
- Jan 05 Thu 2017 11:12
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攝影講座:找回攝影的熱情Fall in Love with....

2017年攝影講座@台北場來了::
主題:Fall in Love with you
講師愛相機女生FanFun:握在手裡的是愛,09年開始在一起,這麼多日子以來,最懂我的 、 陪在身邊的 、 不曾離去的...唯有你。
跟相機談一場愛戀,炙熱的是永不退去的熱情。
- Jul 08 Fri 2016 12:43
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聽電影:長江圖

為了不錯過賓哥說故事,明明還沒看電影硬著頭皮去聽這場長江圖的座談會。現場有半數的人看過電影,另一半大概像我這樣的心情,用聽小說的概念去想像畫面。
為什麼偏偏颱風來,風雨有點不隱定的夜,聞天祥對著現場無畏風雨前來的朋友說:颱風夜大家還來,是真愛吧!(笑成一片)
座談會裡導演楊超在賓哥一旁更像是個學生,有著敬重與學習的姿態。而賓哥顯得自在與渴望讓導演更多的發揮。聞天祥問:何以你決定和賓哥合作?何以賓哥會決定合作的對象?我聽到賓哥不只一次提及的,合作在於機緣。因為他人生中發現經歷的一切,都在那不巧與巧合裡成形。拍 童年往事 是不小心,為了讓另一名攝影師更能獨當一面推掉了另一個拍攝機會,卻碰巧候孝賢在找攝影師,就此開啟他和候導的合作。他說緣份是躲不掉的,因為這些際遇我走過回頭去看更明白。
導演楊超對於長江圖自己的表現姿態很低,說著自己能力還不夠資源也不足,不然作品應該可以更好,這部片經過十年的時間產出,是一場漫長的學習,他發現到自己在拍攝過程永遠像是第一次拍。他也坦白說:身為導演有時遇到不知道怎麼拍時卻不能告訴現場的伙伴,只能以二流手法矇混過去,回家在棉被一直問自己怎麼辦...當然與賓哥合作時,是矇混不過去,會被拆穿,最後那一段都不能用。(我笑了)同時面對自己創作時容易把問題事情想大,賓哥提醒他要注意執行,甚至於在拍攝過程中他花了很多時間拍了並不是那麼重要的場景,在拍攝時賓哥就提醒他資源是不夠的!當時他沒聽進去,到了最後發現確實是如此,很可惜不夠時間資金去拍更多他想要的,為此他也對自己拍攝經驗的不足造成遺憾。而賓哥的態度一向是:做為反對導演的一方提出看法,但是作品是導演的,他會讓導演去試去做看最後能得到什麼。
聞天祥提出在船上拍攝的難度以及攝影團隊合作問題。楊超:這次的船上攝影像是一所學校,有很多攝影師都想加入團隊向賓哥學習。而在拍攝過程,他也明白到限制的重要!就像賓哥告訴他"對創作來說,限制是美好的事。"當時也許設備不足,但事後卻發現在現有的底下好好表現,反而可以更純粹更好。賓哥:你要操作任何事情都會遇到困難,而困難必須走過。就像是他們在拍 太陽照常升起 遇到雪景,一年才下一次卻偏偏遇到了,那麼為什麼不拍攝?而因為這樣的氣候變化,影片中人物像是長時間生活在那個地方,反而更好。我和候導的學習,最大的習慣是不喜歡重覆,把拍過的都忘掉,到了現場依照劇情角色合適取向重新來過。
楊超希望這是一部有多重理解的影片。而在這個前提下,聞天祥提出:電影可以逆轉改變可以完成不可能的事,你以為停滯住了,其實還可以繼續。面對生生死死死死生生,虛實複雜面,做為攝影師的賓哥如何與導演合作?賓哥認為拍攝時與導演會不斷地有衝突,但是透過衝突才能了解對方的需求。楊超認為,賓哥是活在場景那裡活在那時空裡裡的人,一般攝影師要提醒關於速度關於取景,他永遠會取景得剛剛好。比方有一幕畫面中男子奔跑著,因為速度不一定,很可能被框限制住或者畫面看到攝影機的存在(但是觀眾還在那裡,不能夠丟掉觀眾的注意力),而賓哥的鏡頭就那樣輕輕地一揮!剛好的巧妙。賓哥笑著回答:是運氣好。楊超:一位好的攝影師,是看著框內的取景掌控鏡頭,腦袋卻想著框外的整個世界。
聞天祥問:做為一名電影攝影師,取景時應該如何。賓哥:思維可能使用時怎麼剪,然後讓取景豐富一點,多一點的內容在一個鏡頭裡。拍攝過中取多一些空鏡頭,在最後剪輯時可能可以用,就像他和候導合作時有二十幾個空鏡頭,最後候導覺得其中一則很美就可以拿來用。一個好的鏡頭要看內容會不會說話,能夠傳達它的意思。
長江圖這部影片,對導演楊超來說,像是在長河邊拾到一小串珍珠,那河流夜晚的神秘還在。用影像寫詩歌的畫面,除了賓哥無人再能表現得更好了。而做為觀眾的我們,聽長江圖的經驗,用聽的也收獲十足。
- May 20 Fri 2016 14:49
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i愛相機女生FanFun:六月份攝影課程:招生中
- May 06 Fri 2016 11:48
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樂在手機攝影的生活NOVA東海店with i愛相機女生
- Feb 24 Wed 2016 14:40
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Thinking|尋找失落的一角
THE MISSING PIECE
the book: http://www.books.com.tw/products/0010128232
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