The moment無攝限

冬天的高雄真迷人！這天和SONY學員們一起在這裡CASA102美食講座，餐廳場地十分恬靜。店主人有獨具的眼光，不論在擺飾物品或花藝，都讓人有置身居家雜誌的感覺。離開前同行的工作人員還買了一對金魚擺飾帶回台北！呵呵～這裡的品味會讓人都想搬回家呢！


 

 
第一次來到這間CASA102，很有氣質格調的餐廳，原來這裡也提供園藝和居家佈置。
這天我們包場了二樓做為講座場地，整個場地很舒適，佈置的都是有在販售的居家擺飾。

好久沒有發表街拍作品！很懷念這樣的拍照時刻，呵。
借入的a7相機，很開心帶著它出門玩耍，搭配鏡頭蔡司35mm F2.8。
果然35mm是街拍利器啊！焦段方便輕巧，難怪布列松街頭拍攝都用這焦段。
個人使用分析：這一兩年常拍雜貨小品的我，習慣50mm以上的焦段了，如果入手這台，我可能買的是55mm鏡頭吧。

人們總容易因為刻板印象而拒絕某些事物，如果你以為這一次Ben Stiller又來耍寶搞笑了，那麼你會錯過這部2013年最激勵人心的電影。
  
我敢說這是一部你看了願意再看第二遍的電影，至少在我身邊的朋友包括我自己都想這麼做，和不同的人去看這部白日夢冒險王應該會得到不同的心得吧！實在令人期待啊。

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「山谷中春天已至，櫻桃花開如雲；但是這裏，凝滯的目光，秋刀魚的滋味——花兒也憂鬱，清酒的味道也變得苦澀。」 ––小津安二郎
看過秋刀魚之味的朋友，都會問從頭到尾沒出現過秋刀魚，片名的意思？其實就是來自上述這段詩句，是小津的母親過世所寫在日記的。
認識小津很晚，因為攝影研究的關係才有機會去接觸到這位日本傳奇導演。很久以前就聽朋友說過，小津影響了許多有名的電影導演，好比候孝賢，又好比近期上映我的意外爸爸導演是枝裕和。小津的故事總是在為小人物發聲，劇情從生活的小細節日常的著手。這部秋刀魚是他的最後一部作品，根據傳言與母親相依為命的小津一生未婚，在母親離世不久也跟隨著離去，這部秋刀魚成了他的遺作。故事主題要描述嫁女兒的心情，沈重的一份寂寞，人生啊到頭來都是一個人。不論我們做過多少事，遇過多少人，最終會回到一個人的狀態，是再自然不過的了。

對於中平卓馬認識的太晚，卻驚豔他對於攝影的觀點論述！他說攝影評論家本身若不會拍照，就沒可能是一個好的評論家；這點倒是直率的令人激賞。
觀看決鬥寫真論，原以為是一場激戰，細細讀來才發現是中平卓馬對於那些年生命中的感觸，並看著他對筱山紀信這樣的攝影人的評論。
中平說自己好長一段時間不想拍照，時間久了以後，愈發了解  攝影人對拍照，這件事  不必勉強。並不是一定要狂按快門才能證明你的熱情。
中平說筱山是"用身體去拍照"----我喜歡這個說法＝全身都是眼球。當你真的在那個當下用全身雷達去感知這個世界，拍照是在每一個瞬間每一秒。
而攝影這件事就只是接受眼前的景物，想要客觀的去拍卻不由自主地主觀按下快門。
攝影就只是攝影而已。

對於影像的偏好,每個人不同，正因為這不同世界才有趣。然而做為攝影研究，我們漸漸地從原先唯心論，詩意般的影像世界，慢慢地走向文件式攝影。
在中平卓馬與筱山紀信的決鬥寫真論(1977年)，中平卓馬不斷地提及Walker Evans與Eugne Atget，一種影像中不帶評斷情緒的拍攝方式，Eugne Atget巴黎街道那無人的景像近乎是犯罪現場。而這一篇植物圖鑑寫於更早(1973年),從當時這篇文章就可以看出他的策略與走向。一個原先追求影像詩意的中平卓馬，到底受了什麼刺激決定拋棄自己原本的語言，這一點令人好期，同時我們也必須去想像＂一個從不滿足的慾望＂在這點上，終究將他推往更遠的路。
中平卓馬在這期間試圖找到自己新的攝影語言，或書寫方式，只是就像他說的仍未達到。

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