再看王信::另一種目線──王信攝影展 @ The moment無攝限

如果一個人的一生，可以用影像來訴說。王信做為一個說故事的人，確切地做為台灣1970年代至今的見證者。

在看了王信的作品，我最大的感觸是：何以一個攝影師投入一生，即使不被多數人所理解認識，她仍然低調地為自己的理想而努力。是什麼支撐她一路走來？

當我們去看她的文字或話語，她總是說著：你要尊重被拍者的人權，你要尊重生命。攝影的倫理，是做人的倫理。一如她拍攝的動機，不是為了表現自己的優越感或他人的苦難，而是想要讓人們更多一點了解原著民的真正生活。

王信提到，因為受尤金史密斯影響，而投入人文關懷紀實。但是，她的影像卻不似尤金史密斯的照片那麼(具有侵略性)：雖然同樣有長期駐點觀察拍攝，也同樣對人充滿關懷；但是影像的風格或主體上，觀看的我們並不會因為這些照片有所衝擊！這點是當我看著她的影像時感到驚訝，發現她拍攝時能夠做到一種客觀的距離，不帶入情緒或過多矯飾美感。這令我想起Walker Evans為美國農業安全局FSA拍攝農民生活，他並不拍像移民媽媽那樣的影像，不為搧情而取景構圖，而是去記錄見證，一種像文件般的紀實風格。在台灣如此封閉的年代，這麼早期的她就體會到，影像不應該為人類的功能服務，就像她自己說的，我的照片不是藝術。而是一種傳達。

做為一名觀者，我在澎湖這組作品充份理解她，她並不是要讓人們看了影像落淚，而是平心靜氣地看見當時的曾經，就像巴特說的＂此曾在＂。何以我能夠這麼篤定地說？由於澎湖外婆家是我的兒時記憶，當我站在澎湖系列作品前，我好像當年的那個小娃娃，穿梭在巷弄之間。我並非感受到內心的激動情緒，而是像喝了一口水，張開口吸入氧氣，啊一聲：是它！我猶如站在當年的村子路上。能夠再一次感受到，是王信為澎湖製造了時光寶盒。在這麼久以後，讓世人重新看見當年的澎湖。

本次大型回顧展覽，她提到最想要讓觀者理解的是：展覽展出———用系列攝影的概念，這是從電影來的；建議觀者先看導言後，順著指標方向走，然後看看能不能與作者想表達的呼應。並強調，觀看照片，並不是去看它構圖，而是去看它到底想告訴你什麼？！

或許本次大型回顧展，作品展出的整體並不那麼令人激賞，主題依年代分類雖然明確，在某個程度上觀看的動情性不足。原因應該在於她的作品量整理上的困難度。

而我個人認為，也許王信攝影作品最好的時代，是1974年左右。
去看她的影像猶如看完她的一生。從1970年她前往日本學習攝影，那一年她30。尤其在那個年代，試想一名女性能夠在這樣的年紀，投身另一個志業。又有多少人能接受這樣的前衛? 不在社會體制下運作。而是追尋自己想要的.... 。一如她自己提到的叛逆，是對社會的反抗，是對自己的堅持。