The moment無攝限

有沒有一種時候，初識的人問你做什麼工作，住哪裡，學歷背景諸如此類的詢問，面對陌生人一連串這類的問題並不愉快。

因為我們知道對方在做一件事：定位你的社會位置。

然而，和陌生人如果聊起星座血型，卻是令人輕鬆愉快，因為同樣是在定位你的位置，這一次卻沒有階級層次之分。並且會有種對方真的想要認識自己，關於你是怎樣的一個人，而不是關於你能做些什麼。

這一天，我在想的是關於攝影裡我的定位，以及我如何欣賞藝術家的作品。

做為創作之路，尚未找到定位的我。去釐清原由才發現，除了方向感不好(咦)，還有一個巨大的問題之於我：沒有單向的目標。

我們知道創作是雙向的，從A到B是有千百種走法的，卻也因為明白這件事，思緒成了無窮廻路，轉不出來。

如果只挑一個方向前進，我們很清楚走多遠了，還有多久會到，接下來要做些什麼才會更快到達。在攝影裡，簡言之挑某一特定主題去操作，例如：風景裡的單一類別。

拍樹的樣子，可以的變化就多到無法想像。只是，反過來想，日落讓你拍到最大化，窮盡所有可能，日落還是只是日落。

當你覺得，日落還是只是日落，那才是問題的所在：因為了解被攝影的本質或真相在那裡，反而缺少了某種期待或好奇心；失去新鮮感或熱情。

究竟要怎麼Locate自己的位置? 最好的方式請設立短期目標，容易達成才會更有動力繼續前進。

也許有一天，當你開始問自己，你究竟是怎樣的一個人，星座血型生辰八字，面相學符號學...什麼能定義你的都用上了。

有人說，攝影最重要的是找自己。

這個找自己概念，可輕可重。它不盡然是情緒的內心的，更可能是社會的文化的。

當別人在Locate你的位置時，你可有想過，自己已經Locate自己的位置?這是一種關於再現的概念。

當閱讀無限無垠的影像作品之後，我反而很難定位我偏好什麼主題。反過來問，厭惡什麼主題會容易些嗎?

對我來說，早期單純拍攝按快門的年代，我可以很輕鬆告訴你我的喜惡。現在卻很難輕易對一個作品心跳不已，同時也因為了解而不再任性說厭惡。

早期討厭看戰爭作品，現在已經沒那麼反對，因為某些人道關懷的存在，也明白在其中操作影像是在所難免的。

能說真的反感的，還是直接的血腥的作品，或掮情的拍攝弱勢及第三國家。喔，和戰爭主題還是相去不遠?我後來選擇相信攝影者的人格特質與評價。

所以如果從這裡去Locate我的位置，我想我害怕面對太直接的畫面；同時不欣賞矯情利己的手段。

語言的世界裡，我們透過字句溝通時的再現，你選擇什麼樣的方式？

再現別人時，我選擇忠於原作的意思，鮮少加入個人情緒或主觀的看法。

在這一點去去Locate我的位置，我想我是相對客觀的人。

那麼，在影像傳達時，我會選擇表現客觀???

如果文字，我想我是短詩，成不了偉大的史詩。

同時提出，從小閱讀文字長大的每個人，難道非得成為作家嗎？難道自己的心情抒發文字不能是一篇動人的作品嗎？

又問，懂得欣賞文字，比起懂得操弄文字似乎重要。因為沒有觀眾，就沒有舞台。

所有的藝術作品都是等著與人們相遇....不管它完成或未完成。

當接觸過龐大的影像作品與知識之後，

會不會過多的吸收，卻忘了組織成自己的話，說出來。即使是片段的摘錄，有效地運用也可以成為一本好書。

攝影影像，究竟如何呈現自己? Reappearance and Locate.

關於再現與定位思考，

我像是順著一朵花的紋理，出去回來出去回來....無法定位下來。熟悉的過程again？那朵花的再現可能會是我最重要的創作或經驗。

Thanks for our lab.